Lart de fabriquer et de jouer du kamantcheh/kamanche, instrument de musique à cordes frottées Azerbaïdjan et Iran (République islamique d’) Inscrit en 2017 ( 12.COM) sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité TSSpécialité Thème : Son et musique TP 6 Physique Un instrument à cordes : la guitare Chap.5 Contexte du sujet Une guitare est un instrument de musique dans lequel le son est produit par la vibration d’une corde. Chaque vibration possède une fréquence précise, dont l’énergie est amplifiée par le corps de l’instrument. Instrumentsà cordes traditionnels et du monde - Achetez une variété de produits à prix abordables sur eBay. Economisez avec notre option de livraison gratuite. Achetez en toute confiance et sécurité sur eBay! Auprogramme, plusieurs modèles d’instruments à cordes et percussions. La guitare sèche ou le tambourin sont un excellent début si tu envisages de créer tout un orchestre. Guitare sèche Difficulté Durée de fabrication ~ 1 h 40 min 7,20€ Ajouter au panier Tambourin Difficulté Durée de fabrication ~ 45 min 4,60€ Ajouter au panier Sur le blog Voiciquelques fiches qui donneront des pistes pour la création d’instruments avec vos élèves. Loin d’être exhaustives, elles ont néanmoins l’intérêt de proposer des constructions facilement réalisables, avec un minimum de matériel. Fichiers à télécharger : Fabriquer des instruments à vent. 148.4 ko / PDF. Fabriquer des Lart de fabriquer et de jouer du kamantcheh/kamanche (« petit archet »), instrument à cordes frottées, existe depuis plus d’un millénaire. Dans la République islamique d’Iran et en Azerbaïdjan, c’est un élément majeur de la musique classique et traditionnelle et on joue du kamantcheh/kamanche à l’occasion d’un grand nombre de rassemblements sociaux et PyK5W. Accueil Bruay-La Buissière Samedi après-midi, l’ancien espace musique de la médiathèque s’est transformé en atelier de fabrication d’instruments de musique. À partir d’objets de récup’, petits et grands bricoleurs ont assemblé guitares, flûtes et senza. Article réservé aux abonnés Article réservé aux abonnés Pour lire la suite de cet article Abonnez-vous à partir de 1€ à notre offre numérique. Sans engagement de durée. ESSAYER POUR 1€ Vous êtes déjà abonné ou inscrit ? Se connecter L'info en continu 19h45 International Video Mission Artémis 1 la Nasa a rendez-vous avec la Lune 19h29 International Video Fusée géante, Lune, Star Trek... La mission spatiale Artémis 1 s’annonce historique 19h08 France Compte CPF enfin une proposition de loi pour interdire le démarchage 18h19 Marcq - Lambersart Video Les funérailles de Jonathan Destin auront lieu lundi, dans sa ville de Marquette-Lez-Lille 18h17 La Voix vous répond Passoires thermiques quels recours quand on est locataire? Toute l'info en continu > Une guitare. — SUPERSTOCK/SUPERSTOCK/SIPA Changer les déchets en instruments de musique et favoriser l’artisanat, voilà l’idée de départ du fondateur de Talacatak, Lionel Haïun. Après avoir croisé le chemin d’un bidon abandonné sur la voie publique, il décide de créer une association de développement de projets culturels valorisés par le développement durable. Depuis, son association peut réaliser près de 60 instruments vents, percussions, cordes, bruitages… à partir de canettes, bouchons de liège, tuyaux de canalisations ou boites d’œufs! Une solution efficace pour répondre aux problématiques croissantes du traitement des l’association basée à Paris propose des ateliers d’éducation autours de la fabrication d’instruments de musique en matériaux de récup’. La décoration des instruments se fait avec de la peinture, du tissus ou du collage de récup’…, pour rappeler le lien entre création plastique et musicalité. C’est ouvert dès 3 ans!Talacatak est membre du réseau Acteurs du Paris Durable. Plus d’infos sur Le potager musicalSavez-vous jouer de la carotte, de la pomme de terre ou du piment? C’est ce que vous propose l’association Les Arts Verts & Cie. Avec l’aide d’un jardinier-conteur-bricoleur, vous confectionnerez des instruments de musique avec les légumes du potager et goûterez à de savoureuses histoires de Les Arts Verts & Cie. Cap Berriat – 15 rue George Jacquet – 38000 Grenoble Plus d’infos la li la vert! Chantons écolo! Avec seulement trois schémas, vous pouvez “fabriquer” un nombre incalculable d’accords de guitare et cela en ayant pleinement conscience de la fonction des notes qui les constituent. C’est essentiel car, si vous voulez devenir un “vrai musicien”, vous devez impérativement avoir à l’esprit quels sont les intervalles qui participent à un accord et le rôle qu’ils ont dans la sonorité de celui-ci c’est d’ailleurs vrai aussi pour les gammes. Pour tirer profit de ce qui suit, il est fortement conseillé de lire d’abord cet article sur les intervalles il est facile à comprendre et il vous servira durant toute votre vie de guitariste. Notions de base Si vous avez lu l’article conseillé ci-dessus, vous devriez posséder ces notions. Mais dans le doute, voici quand même quelques bases indispensables pour comprendre la suite… Fondamentale et intervalles Il est important de connaître le rôle des notes qui forment un accord La fondamentale, c’est celle qui donne son nom à l’accord. Par exemple, pour A La majeur, la fondamentale est La. Comme son nom l’indique, cette note a un rôle fondamental car toutes les autres notes se réfèrent à elle. Les autres notes ont un rôle différent en fonction de la distance en tons qui les sépare de la fondamentale. Cette distance est appelée “intervalle”. Par exemple, la note située à 2 tons de la fondamentale s’appelle une tierce majeure et c’est justement parce qu’elle est “majeure” que l’accord est dit “majeur” lui aussi. Si elle était située à 1 ton 1/2 de la fondamentale, ce serait une tierce mineure et l’accord serait mineur. De la même façon, tous les autres intervalles ont un rôle sur la nature de l’accord qu’ils contribuent à former. Ainsi, chaque intervalle façon rapide de dire “note placée à un intervalle donné de la fondamentale” composant un accord y apporte sa couleur propre qui, “mélangée” à celle des autres intervalles, produit la sonorité particulière de cet accord. Et c’est la même chose pour les gammes. Pour ne pas alourdir cet article avec d’autres exemples, cliquez ici pour télécharger la valeur et la dénomination des intervalles en PDF. Les couleurs utilisées pour les intervalles Là encore, il vaudrait mieux avoir lu l’article mentionné plus haut. Mais voici l’essentiel à retenir… A commencer par ce tableau récapitulant toutes les valeurs d’intervalles et les couleurs qui leur sont associées Certains intervalles peuvent avoir plusieurs nom. Par exemple l’intervalle de seconde augmentée 2+ vaut 1 ton 1/2, tout comme la tierce mineure 3-. Ces notes sont situées au même intervalle de 1 ton 1/2 par rapport à la fondamentale F. Et si on lui ajoute une octave, on obtient l’intervalle de neuvième augmentée 9+. Toutes ces valeurs d’intervalles sont précisées dans le PDF à télécharger ci-dessus. Vous allez retrouver ces couleurs dans les schémas qui suivent. Notation anglo-saxonne Petit rappel si nécessaire. Les accords de guitare sont en général représentés par des lettres notation anglo-saxonne. Si vous ne connaissez pas cette notation, voici un tableau d’équivalence Les fondamentales A la base d’un accord, il y a donc une fondamentale. Nous allons nous intéresser à trois emplacements de cette dernière fondamentale sur la corde de Mi grave sur la corde de La ou sur la corde de Ré Et, tant qu’on y est, ajoutons les autres fondamentales plus aiguës Cette fondamentale est… fondamentale car c’est l’endroit où vous la positionnerez sur le manche qui déterminera le nom de l’accord. Autrement dit, si par exemple vous voulez un accord C Do majeur, il faut savoir où se trouve la note Do sur les cordes Mi, La ou Ré, selon la forme d’accord choisie. C’est ce dont nous allons parler maintenant… Où placer la fondamentale sur le manche ? Si vous voulez connaître le nom de n’importe quel accord, où qu’il se trouve sur le manche, vous devez apprendre par cœur ou savoir retrouver facilement le nom des notes sur le manche sur les trois cordes graves Mi, La ou Ré. Par exemple, un accord ayant la note Fa comme fondamentale sera un “Fa quelque chose” Fa majeur, Fa mineur, Fa diminué, etc.. Le “quelque chose” est déterminé par les intervalles séparant la fondamentale des autres notes c’est ce que nous verrons plus bas. Pour vous aider à les mémoriser, grâce à de redoutables moyens mnémotechniques, voici le cours qu’il vous faut ! Cela dit, si vous ne voulez pas faire cette effort, vous pouvez utiliser le schéma ci-dessous. Évidemment, il ne faut pas oublier les notes altérées dièses/bémols, qui correspondent aux cases sans rond de couleur sur le schéma. Ce n’est pas parce qu’elles sont moins importantes qu’elles ne sont pas mentionnées mais simplement pour alléger à la fois le schéma et le raisonnement ! Quelques exemples à titres d’illustration… Maintenant qu’on a placé notre fondamentale, quel type d’accord veut-on jouer majeur, mineur, augmenté, diminué, septième, mineur septième, etc. ? C’est là qu’interviennent les intervalles, qui sont “concentrés” dans les 3 schémas magiques, chacun d’eux étant associé à l’une des cordes graves Schéma 1 la fondamentale est sur la corde de Mi grave Schéma 2 la fondamentale est sur la corde de La Schéma 3 la fondamentale est sur la corde de Ré Rien qu’avec ces trois schémas, vous pouvez “reconstituer” un nombre incalculable d’accords de guitare. C’est beaucoup plus formateur que de se contenter de cliquer sur une appli qui va, elle aussi, vous donner des milliers d’accords mais sans que vous n’ayez la moindre conscience du rôle de ses différentes notes ou plus précisément de leur intervalle par rapport à la fondamentale. Or, si vous voulez devenir un bon musicien, vous devez impérativement avoir à l’esprit quels sont les intervalles qui participent à un accord. La connaissance des intervalles, c’est un des sésames du musicien ! Fondamentale sur la corde de Mi Ne vous laissez pas impressionner par le côté “chargé” du schéma. C’est juste un concentré d’information, qui en fait du coup un schéma très pratique. Un schéma “rikiki mais costaud” ! Comme nous l’avons vu plus haut, certains intervalles peuvent être nommés de plusieurs façons, d’où les ronds bicolores. Par exemple, vous pouvez vérifier que la seconde augmentée + est aussi une tierce mineure - ou que la tierce majeure est aussi une quarte diminuée -. Voyons maintenant quelques exemples d’accords de guitare qui peuvent être déduits de ce “magic schéma”. Nous nommerons les formes obtenues “X quelque chose” X7, Xm, Xm9, etc.. “X” parce que, comme nous l’avons déjà vu précédemment, tant que ces formes d’accords ne sont pas positionnées quelque part sur le manche, elles n’ont pas de nom. C’est le fait de les placer à un endroit précis du manche qui va permettre de remplacer le “X” par une note qui va jouer le rôle de la fondamentale. Restons dans l’exemple ci-dessus où la fondamentale est un Sol tous les exemples d’accords ci-dessous seront dont des “G Sol quelque chose”. Vous avez certainement reconnu un “barré de E”. Si vous ne comprenez pas ce que cela veut dire, lisez d’urgence l’article Comment créer de nouveaux accords à partir de ceux que vous connaissez 1. Le barré ! On aurait aussi pu le nommer Gmb7, puisque la sixte majeure est aussi la septième diminuée. Par contre, si l’on veut exprimer la nature mineure de l’accord, on ne va pas utiliser la seconde augmentée dans la dénomination de l’accord. On n’est pas obligé de jouer toutes les cordes ! Là encore, toutes les cordes ne sont pas jouées. Il suffit de les étouffer en les effleurant avec le doigt adjacent. Par exemple, l’index qui joue la fondamentale sur la corde de Mi grave effleurera la corde de La juste en dessous pour l’empêcher de sonner. Ici, on a privilégié la notion d’enrichissement en indiquant la onzième augmentée plutôt que la quinte diminuée, qui est la même note dans ce cas, on aurait écrit G7b5 qui est donc le même accord que G711. Petite précision il faudrait plutôt écrire G7add11 pour signifier que la septième et la neuvième ne sont pas jouées. Car un accord “type 11” est censé inclure aussi la septième et la neuvième. Mais vous rencontrerez souvent ce genre de simplification. Vous pouvez ainsi construire une foule d’autres accords de guitare, sur 3, 4, 5 ou 6 cordes, adjacentes ou pas. Vous avez de quoi explorer ! Et ensuite, il suffit de déplacer ces formes sur le manche pour créer de nouveaux accords. Par exemple, si vous les positionnez en case 5, vous aurez des “A quelque chose”. Application pratique Maintenant, entraînez-vous avec votre guitare. Faites un accord en assemblant des notes au hasard, n’importe où sur le manche, jusqu’à ce qu’il vous plaise. Puis repérez ses “ingrédients” intervalles et donnez-lui le nom correspondant. Ou faites l’inverse choisissez des intervalles et découvrez le son produit par l’accord ainsi créé en le jouant sur votre guitare. Vous aurez peut-être besoin de vous perfectionner avec le cours indiqué ci-dessus ! Fondamentale sur la corde de La Restons dans l’exemple ci-dessus où la fondamentale est un Ré tous les accords seront dont des “D Ré quelque chose”. Il suffira ensuite de les déplacer sur le manche pour changer de fondamentale. Quelques exemples en guise d’illustration… Vous avez forcément reconnu un “barré de A” puisque vous avez lu l’article Comment créer de nouveaux accords à partir de ceux que vous connaissez 1. Le barré ! Ici, on a privilégié la quinte diminuée plutôt que la onzième augmentée, qui est la même note dans ce cas, on aurait écrit Dadd11 ou, plus simplement D11, même si ce n’est pas très académique car un accord 11 est supposé inclure aussi la neuvième et la septième. Vous pouvez vérifier que D7 et Dadd13+ sont les mêmes accords. Comme on veut garder la tierce majeure, on n’utilise pas la quarte diminuée. Ou alors, on peut la considérer comme une onzième et on écrira par exemple D7add11-, ce qui implique que la tierce n’est pas jouée. Mais elle peut l’être par un autre instrument ou par le chanteur. Application pratique Maintenant, entraînez-vous avec votre guitare. Faites un accord en assemblant des notes au hasard, n’importe où sur le manche, jusqu’à ce qu’il vous plaise. Puis repérez ses intervalles et donnez-lui le nom correspondant. Ou faites l’inverse choisissez des intervalles et découvrez le son produit par l’accord ainsi créé en le jouant sur votre guitare. Fondamentale sur la corde de Ré Restons dans l’exemple ci-dessus où la fondamentale est un La tous les accords seront dont des “A La quelque chose”. Application pratique Maintenant, entraînez-vous avec votre guitare. Faites un accord en assemblant des notes au hasard, n’importe où sur le manche, jusqu’à ce qu’il vous plaise. Puis repérez ses intervalles et donnez-lui le nom correspondant. Ou faites l’inverse choisissez des intervalles et découvrez le son produit par l’accord ainsi créé en le jouant sur votre guitare. Planche récapitulative à télécharger Vous y trouverez aussi d’une version “élargie” des “schémas qui intéressera ceux d’entre vous qui voudraient ajouter des notes au-dessus de la fondamentale la plus basse, ou remplacer celle-ci par une autre note de l’accord dans le cas de renversements. Vous pouvez télécharger une planche en haute qualité récapitulant les images pertinentes de l’article pour l’utiliser facilement sur votre PC/Mac, tablette ou mobile. En échange, on vous demande simplement un petit coup de pouce pour faire connaître cette page. Il suffit pour cela de la partager sur les réseaux sociaux via les boutons disponibles ci-dessous. Merci ! Télécharger la planche Les habitués auront certainement reconnu dans ces schémas une version allégée des “matrices”, dont la version la plus aboutie fait partie du Dictionnaire d’accords universel. Et si vous nous donniez VOTRE AVIS SUR CET ARTICLE ?En plus de nous faire très plaisir, vos retours nous aident beaucoup à améliorer le site Les commentaires sont faits pour ça... Merci !cliquez sur la flèche pour aller directement aux commentairesProfitez-en aussi pour nous direQUELS SUJETS VOUS AIMERIEZ QUE NOUS ABORDIONS DANS LES PROCHAINS ARTICLES. Les instruments de musique Basque une tradition qui date de la préhistoire De nombreux archéologues, dont Passemard en 1921, découvrent des vestiges d’instruments préhistoriques dans les grottes d’Isturitz et d’Oxocelhaya en Pays Basque. Après datation, les seize flûtes en os de vautours découvertes par ce chercheur en Basse-Navarre ont été affiliées à la période paléolithique. Ces vestiges montrent notamment que la musique et surtout les instruments basques s’associent à une tradition millénaire qui a évolué peu à peu au contact des cultures nouvelles. La culture basque a développé ses propres instruments musicaux, qui sont des variantes de groupes universels instruments à vent txistu, dultzaina, alboka, txanbela, txirula et trikitixa ; percussions txalaparta et instruments à membrane atabal et pandero. Sa relation avec d’autres cultures, en partie à travers le Chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, permet des similitudes avec la musique de Galice, Portugal, Irlande, Ecosse, Bretagne ou Italie. Traditionnellement utilisés dans les zones rurales lors de fêtes, de concerts et de bals, ils sont actuellement intégrés dans des orchestres symphoniques et également la musique moderne. Les instruments traditionnels Basques Les instruments traditionnels servent particulièrement à accompagner les danses basques. Parmi les nombreux instruments associés à la musique et à la danse traditionnelle basque les plus utilisés sont notamment la txirula, le txistu, le danbolin, l’accordéon, l’alboka ou encore la txalaparta. Les instruments à ventLe Txistu Le Txistu est un instrument de musique traditionnel et surtout populaire basque, de la grande famille des instruments à vent. Cette flûte verticale à trois trous, très répandue dans les musiques de danse et de célébration basques, fut traditionnellement fabriquée en os et en bois puis actuellement en plastique ou plus couramment en métal. Le txistu connaît notamment deux principales variantes dont le txirula, une flûte plus petite, et le sifflet. Le joueur de txistu, accompagné généralement d’un tambourin, s’assimile à un véritable maître de cérémonie dans les processions religieuses et officielles en milieu rural. La txirula la flûte traditionnelle basque La txirula, flute basque traditionnelle à trois trous L’Alboka la corne traditionnelle basqueLes accordéons basque trikitixa & trikiti L’accordéon a été introduit dans la musique basque vers la fin du XIXème siècle. L’accordéon chromatique, dit également accordéon à piano ou à boutons, a su très rapidement devenir indispensable dans la musique basque au point de remplacer le trikitrixa, accordéon diatonique, dans certaines danses comme l’Irradaka. Les instruments à percussionsLa Txalaparta un instrument improviséLes instruments à membraneLes instruments à cordesLa muxukitarra La muxukitarra est une guitare de bouche ou plus spécifiquement une guimbarde très folklorique. Elle fait donc avant tout partie des instruments à cordes. La muxukitarra est plus spécifique aux chants et aux chansons traditionnelles basques malgré qu’elle soit tout autant sollicitée dans les danses populaires. L’atabal, le ttun-ttun et le pandero garants des rythmes musicaux basque L’atabal fait partie des instruments à percussion basque. Il a une forme cylindrique à deux têtes plus large que haute. L’atabal est également recensé comme d’origine arabe. Il fait notamment partie de la famille des membranophones, c’est-à-dire que le son qu’il produit provient de la vibration d’une membrane fixée au cylindre. Le tambourin à cordes ou ttun-ttun fait partie des instruments traditionnels classiques de la musique basque. Tout à la fois classifié comme un instrument à percussion et un instrument à corde, il produit des sons par friction. Il est joué le plus souvent accompagné de la xirula. Le pandero est une percussion de forme circulaire. Elle produit des vibrations grâce à une membrane de peau tendue et fixée à un cercle de bois, orné d’une ou deux rangées de cymbalettes métalliques. Dans certaines régions le pandero est également appelé tambour de basque. Par Bernadette Arnaud le à 20h00, mis à jour le à 20h00 Lecture 3 min. Un étonnant objet préhistorique destiné à fabriquer des cordages a été mis au jour dans des niveaux de ans, en Allemagne, époque où les premiers hommes anatomiquement modernes, homo sapiens, arrivaient en Europe. Découverte à Hohle Fels, en Allemagne, d'un rarissime outil préhistorique vieux de 40 000 ans. Destiné à fabriquer des cordes, il a été taillé dans de l'ivoire de mammouth. Crédit Université de Tübingen Les hommes de la préhistoire ne taillaient pas que des silex ! Ils avaient même plusieurs cordes à leur arc… Pour aller à la chasse, fixer des outils de pierre sur des manches en bois, ou transporter leur matériel, ils utilisaient en effet ficelles et cordages qu’ils travaillaient avec adresse. Pour la première fois, des archéologues de l’université de Tübingen Allemagne et de l’université de Liège Belgique ont exhumé un objet de ans conçu justement pour tresser des cordes à partir de fibres végétales. L’outil préhistorique provient de la grotte d’Hohle Fels, près de Schelklingen, dans la vallée de l’Ach, au sud-ouest de l’Allemagne. Une imposante cavité du Jura Souabe déjà célèbre pour de précédentes trouvailles réalisées au cours des deux dernières décennies par cette même équipe dirigée par Nicholas J. Conard, comme des figurines féminines dites Vénus » ou des flûtes, tous façonnés dans de l’ivoire de mammouth. Expérience montrant comment l'outil préhistorique d'Hohle Fels Allemagne était utilisé pour fabriquer des cordes. Crédit Université de Tübingen Selon les résultats publiés le 22 juillet 2016 dans la revue allemande Archäologische Ausgrabungen Baden-Württemberg "la découverte [effectuée en août 2015, mais seulement révélée cette année NDLR] est un morceau d’ivoire de mammouth soigneusement sculpté et magnifiquement préservé, long de 20,4 cm avec quatre perforations de 7 à 9 mm de diamètre. Chacun des orifices porte des entailles hélicoïdales profondes". Autrement dit, un appareillage conçu pour tisser des cordages. Les fibres végétales étaient passées à travers les différents trous, puis ensuite torsadées ensemble, dans un mouvement de rotation, pour former une corde unique. "D’apparences simples et modestes, les cordes et ficelles sont pourtant des composantes essentielles de la technologie des chasseurs cueilleurs préhistoriques", explique Christian Lepers, joint au CETREP Centre d’Etudes des Techniques et de Recherche Expérimentale en Préhistoire, en Belgique. Pour ce spécialiste de sparterie l’ensemble des techniques qui associent les végétaux longs et souples destinés à créer des nattes, des cordes ou des éléments vestimentaires, seules des conditions particulières de conservation ont permis à ces fragiles artefacts en fibres végétales de parvenir jusqu’à nous, comme des environnements de glaciers, de tourbières ou de grottes. Exemples célèbres la cape en fibres végétales portées par Otzi, l’homme des glaces de 5000 ans retrouvé en 1991 à 3210m d’altitude à la frontière de l’Autriche et de l’Italie, ou des restes de cordes de ans rencontrés dans la grotte de Lascaux Dordogne. A ce jour, les plus anciens de ces éléments connus étaient des empreintes de corde sur argile de ans trouvées en République Tchèque; ainsi que des fibres de lin sauvage d’environ ans, dans le Caucase Géorgie. Allemagne Préhistoire Newsletter Sciences et Avenir

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